Creazione di grafiche per la copertina di una stampa e per una shopper, in occasione di un evento dedicato alla fiaba di Pinocchio. È stato importante mantenere un tono semplice, in linea con la natura delle fiabe, per comunicare l'innocenza e la magia della storia di Collodi.

Il progetto valorizza gli elementi iconici del burattino di legno attraverso illustrazioni evocative che richiamano l'immaginario collettivo, dalla silhouette del naso che si allunga ai colori caldi e nostalgici tipici delle illustrazioni classiche. La palette cromatica scelta riflette l'atmosfera calda e accogliente della narrazione, mentre la tipografia selezionata unisce leggibilità e un carattere giocoso, adatto sia ai bambini che agli adulti.

Ogni elemento visivo è stato progettato per catturare l'essenza senza tempo di questa favola universale, creando un design che funziona perfettamente sia sul formato editoriale che sul merchandising dell'evento, garantendo coerenza visiva e immediato riconoscimento.

Poster creato con Photoshop e immagini da banche dati gratuite, progettato per attirare l'attenzione. La grafica include colori vivaci e un layout accattivante per un messaggio chiaro. Le immagini sono selezionate per qualità ed efficacia comunicativa. Il testo, leggibile e strategicamente posizionato, guida l'osservatore.

La scelta della palette cromatica vivace cattura l'attenzione del target giovane attraverso contrasti dinamici e abbinamenti accattivanti. La gerarchia visiva, costruita con dimensioni e pesi tipografici calibrati, assicura chiarezza comunicativa e immediata comprensibilità del messaggio.

Questa fotografia è stata creata per un progetto scolastico, con l'obiettivo di esprimere al meglio il significato che può nascondersi dietro un oggetto comune, come un paio di scarpe. L'importanza del contesto è essenziale per il successo dell'immagine, mentre l'illuminazione gioca un ruolo altrettanto fondamentale nel mettere in risalto il soggetto. Il set fotografico è stato gestito in maniera autonoma.

Le scarpe, apparentemente semplici oggetti quotidiani, diventano protagoniste di una narrazione visiva carica di significati. La scelta della location e dell'ambientazione è stata studiata per amplificare questo messaggio, creando un dialogo tra l'oggetto e lo spazio circostante.

L'allestimento del set ha richiesto particolare attenzione alla direzione della luce, sperimentando con diverse angolazioni e intensità per ottenere l'effetto desiderato.

Questo progetto ha rappresentato un'importante esperienza formativa nella fotografia concettuale, dove la tecnica si fonde con l'intento narrativo per creare immagini che vanno oltre la superficie, invitando l'osservatore a riflettere sul significato nascosto degli oggetti che ci accompagnano ogni giorno.